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读倪瓒《渔庄秋霁图》

2017年12月28日 10:54    点击数:          

  《渔庄秋霁图》是元代画家倪瓒惯用创作手法的典型,画面用干湿浓淡不等的线条层层叠积,同时延续简单而又相对固定的画面布局:前景是低矮的河岸,疏叠着几棵枯木;远景是萧疏的远山,山峦随笔锋起伏,产生流动般的效果,仿佛悬于半空;中间是大幅留白,并题有诗句,渲染文人诗境的同时也削弱了画面的真实空间效果,增强构图平面性,营造出恍惚的不真实感。这些正是倪瓒独具个人特色的绘画语言和艺术表现方式。

 

  具体来看这幅作品,画面有几处细节,值得仔细推敲。首先是远景的山脉,在画面右上的山形描绘中,我们似乎仍能看到山峦层叠的体积感和空间进深效果,而在其左侧和下方的山峦描绘中,却是另一种几近平面式的创作手法。此处绘形并非一蹴而就,却看不出任何雕琢的痕迹,充分体现了文人画家最为看重的绘画中的“业余性”。更重要的是,这里暗含着某种表现手法上的“实验精神”。也就是说,画家在描绘这一段山峦的时候,最初形成了构图意向,即有一个山体的形貌特征呈现在脑中,但在用笔表现之时,却进行了大量的简化。

 

  这种带有明显实验性的艺术表现手法,无疑与倪瓒文人画家的身份、个性和时代背景有关,但更与山水画自五代发展至元代在绘画方法上的延续和突破有关,这其中不仅有笔墨表现方式的全新思考,还有对传统画技的刻意回避和对绘画美学思想的表达与呈现。自元代始,文人士大夫画家在绘画中的地位日益凸显,笔墨意境以复古为更新。也正因此,对绘画的理解不再如从前一般由表面即可看到其实质,开始出现于绘画技巧之上的美学思考。尤其在倪瓒的画中,更有一种心境空灵的智慧,这一点是完全不同于以前的绘画特色。

 

  第二处细节,是上下两分的画面布局及中间大幅的留白,这是倪瓒独创的构图方法。上下图景几乎可以彼此分开为两个独立的部分,只不过,若仅有每个单独的部分,都难以呈现如此丰富的画面内涵。

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