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读张仁芝的画:写景写意写情

2017年12月28日 10:15    点击数:          

  张仁芝是近十年来在画坛受人注目的一位画家。他之所以受到人们的注意,不是靠新闻媒介的宣传和一些不负责任的批评家的吹捧“包装”,而是靠他的创作成果。他通过勤奋的劳动和默默无闻的探索,使自己的作品不断完善,使自己的个性风格不断强化,从而在艺术界逐步树立起自己的形象,受到人们的尊重。

 

  张仁芝1962年毕业于中央美术学院国画系。虽然在校期间,他受到了李可染、叶浅予等名画家的教导,但当时艺术院校国画系的教学体制遵循的是中西融合的原则,把训练素描造型和写生放在首要位置来训练学生,对传统中国画特有的艺术情调、情趣虽有所注意,但一般重视不够。受过当时学院训练的人,写生和造型能力较强,但缺少中国绘画传统中固有的格调和趣味。这在人物画中有所表现,可还不十分明显,因为清代以来,传统的人物画日渐衰微,引进素描造型以振兴人物画势在必行。写实人物画的兴起,所引起的人们的满足、兴奋,使“格调”、“情趣”的不足这一缺陷暂时不为人们注意。而在山水、花鸟画,尤其在山水画中,这一矛盾却显得十分突出。中国山水画有自己的体系和审美标准,它不同于西画的风景,它是属于写意类型的,不要求像油画那样写实。它强调书法用笔,自由挥写。他要求画家认真观察自然、研究自然,从自然中获得感受与灵感,在此基础上进行创造。它也运用写生法,通过写生加强技艺,加深印象,积累素材,为创造服务。面对宣纸,中国传统山水画家是写胸中丘壑,胸中意象,而不是写真实的自然景象。当然,山水画的创造与自然景象有密切的联系,决不是凭空臆造。由于中国山水画有独特的审美要求和相当成熟的模式,习画者要对此有所认识和领悟,应该首先从临摹入手,以掌握前辈大师积累的宝贵经验,而不至于在门外不得要领的摸索、徘徊。在艺术院校中,经过正统训练的画家,要真正在传统中国画领域有所创造,必须补“传统”这门课。“传统”即包括笔墨的运用,也包括画面意境的营造。当然,也可以侧重通过借鉴西方古典绘画和现代绘画观念与经验,另辟蹊径,像林风眠、吴冠中那样(他们主要借鉴西方早期现代主义艺术)。这样说来,在现代中国山水画的创造中,“中西融合”是个很重要的课题,尤其是对受过西画教育而后走向中国画领域的人来说更是如此。在融合中,技法可以偏向“中”一些,也可以偏向“西”一些,但必须自成一格,精神必须是中国的。后一点,即“中国精神”尤为重要。